Psicóloga para músicos y cantantes

Empezamos por identificar qué lo dispara en tu caso, qué hace tu cuerpo cuando aparece y qué pensamientos lo alimentan. A partir de ahí trabajamos con herramientas de regulación, exposición gradual y revisión de la exigencia que hay detrás.

El objetivo no es eliminar los nervios, que cumplen una función y forman parte de subir al escenario, sino que dejen de decidir por ti. Cuando la intensidad es alta y aparecen bloqueo, taquicardia o necesidad de salir de la situación, se suele hablar de pánico escénico: la diferencia práctica no está en el nombre, sino en cuánto interfiere en tu trabajo y en tu vida.

Es la duda que más aparece en consulta, y es una duda legítima. En terapia separamos dos cosas que suelen ir pegadas: el estándar profesional que quieres mantener y el castigo que te aplicas cuando no lo alcanzas.

El perfeccionismo que te ha llevado a mejorar no es el mismo que te impide descansar, disfrutar de una función o soltar un error tres días después. Trabajar el segundo no obliga a rebajar el primero.

Sí. El bloqueo creativo casi nunca es falta de ideas. Debajo suele haber miedo al juicio, agotamiento acumulado, una exigencia tan alta que paraliza antes de empezar, o un periodo en el que el cuerpo pide parar y no se le está escuchando.

El trabajo consiste en entender qué lo sostiene en tu caso concreto, no solo en buscar cómo desbloquearlo por fuera.

Es la respuesta de ansiedad que se activa cuando lo que haces va a ser evaluado en tiempo real y hay algo importante en juego. En un directo o una grabación se concentra todo a la vez: poco margen de error, mucha exposición, un resultado que no depende solo de ti y un cuerpo completamente expuesto.

Se trabaja en tres momentos: la preparación psicológica de los días previos, la regulación durante el directo o la grabación y, sobre todo, lo que interpretas del resultado cuando sale mal.

Sí, es muy habitual. Después de una gira, una grabación intensa o el cierre de un proyecto importante, es frecuente sentir un bajón anímico, vacío o incluso tristeza, aunque todo haya salido bien. Se conoce como duelo postproyecto.

En consulta trabajamos ese bajón, la vuelta a la rutina y cómo sostener la motivación entre un proyecto y el siguiente, sin que tu identidad dependa solo de estar siempre en marcha.

Sí, es uno de los temas que más aparece. La exposición constante en redes, la comparación con otros perfiles y la presión por mostrar siempre tu mejor versión pueden generar mucho desgaste, incluso cuando la carrera va bien.

Trabajamos la relación con la exposición pública, la autoexigencia que viene de comparar y cómo cuidar tu bienestar sin necesidad de desconectarte por completo de la vida digital que tu profesión exige.

El coaching musical suele centrarse en la técnica, la interpretación o la estrategia de carrera. La diferencia está en qué se trabaja.

El coaching se centra en el «cómo hacerlo mejor». La psicología va a la base emocional: qué hay detrás de un bloqueo, de la ansiedad escénica o de la autoexigencia, y cómo esos procesos afectan a tu bienestar y no solo a tu rendimiento. Muchas veces se complementan.

Con las dos cosas. Buena parte de lo que trae alguien en formación aparece antes de que exista una carrera profesional: la presión del conservatorio o de la escuela, la comparación permanente con la clase, el miedo a no llegar, la duda de si esto es para ti.

Trabajarlo en ese momento suele evitar que se instale como forma de funcionar durante los años siguientes.

Sí. La terapia online se adapta bien a agendas de ensayo, funciones y gira, siempre que puedas conectarte desde un espacio privado y tranquilo. Podemos ajustar la frecuencia a los periodos de más carga.

Si estás en Madrid y prefieres presencial, la consulta está en la Clínica Más, en Boadilla del Monte.