Psicóloga para bailarines

Empezamos por identificar qué lo dispara en tu caso, qué hace tu cuerpo cuando aparece y qué pensamientos lo alimentan. A partir de ahí trabajamos con herramientas de regulación, exposición gradual y revisión de la exigencia que hay detrás.

El objetivo no es eliminar los nervios, que cumplen una función y forman parte de salir a escena, sino que dejen de decidir por ti. Cuando la intensidad es alta y aparecen bloqueo, taquicardia o necesidad de salir de la situación, se suele hablar de pánico escénico: la diferencia práctica no está en el nombre, sino en cuánto interfiere en tu trabajo y en tu vida.

Es la duda que más aparece en consulta, y es una duda legítima. En terapia separamos dos cosas que suelen ir pegadas: el estándar profesional que quieres mantener y el castigo que te aplicas cuando no lo alcanzas.

El perfeccionismo que te ha llevado a mejorar no es el mismo que te impide descansar, disfrutar de una función o soltar un error tres días después. Trabajar el segundo no obliga a rebajar el primero.

Sí. El bloqueo creativo casi nunca es falta de ideas. Debajo suele haber miedo al juicio, agotamiento acumulado, una exigencia tan alta que paraliza antes de empezar, o un periodo en el que el cuerpo pide parar y no se le está escuchando.

El trabajo consiste en entender qué lo sostiene en tu caso concreto, no solo en buscar cómo desbloquearlo por fuera.

Es la respuesta de ansiedad que se activa cuando lo que haces va a ser evaluado y hay algo importante en juego. En una audición se concentra todo a la vez: poco tiempo, mucha competencia, una decisión que no depende de ti y un cuerpo completamente expuesto.

Se trabaja en tres momentos: la preparación psicológica de los días previos, la regulación durante la prueba y, sobre todo, lo que interpretas del resultado cuando sale mal.

Sí, en la parte psicológica del proceso. Una lesión no solo interrumpe el entrenamiento: mueve la identidad, la confianza en el propio cuerpo y a veces el lugar que ocupas en la compañía o en la clase.

En consulta acompañamos el miedo a recaer, el duelo por el tiempo perdido y la vuelta progresiva. Siempre en paralelo al criterio del equipo médico y de fisioterapia que te esté tratando, nunca en su lugar.

Sí, y es uno de los temas que más aparece cuando el cuerpo es a la vez tu herramienta de trabajo y lo que se juzga. Puedes traer la comparación con otros cuerpos, el control, la culpa o la desconexión con el placer de moverte, sin necesidad de tener un diagnóstico ni de ponerle una etiqueta antes de venir.

Si en algún momento el proceso necesita un abordaje médico o nutricional específico, te lo diré con claridad y lo coordinamos con quien corresponda.

Comparten herramientas: regulación de la activación, foco, preparación para la competición. La diferencia está en qué se evalúa.

En el deporte el resultado se mide en marcas, tiempos o puntos. En la danza la valoración es estética y subjetiva, depende de la mirada de quien selecciona, y el cuerpo no es solo el medio para conseguir algo: también es la obra. Eso cambia por completo cómo se trabajan la comparación, la imagen corporal y la identidad profesional.

Con las dos cosas. Buena parte de lo que trae alguien en formación aparece antes de que exista una carrera profesional: la presión del conservatorio o de la escuela, la comparación permanente con la clase, el miedo a no llegar, la duda de si esto es para ti.

Trabajarlo en ese momento suele evitar que se instale como forma de funcionar durante los años siguientes.

Sí. La terapia online se adapta bien a agendas de ensayo, funciones y gira, siempre que puedas conectarte desde un espacio privado y tranquilo. Podemos ajustar la frecuencia a los periodos de más carga.

Si estás en Madrid y prefieres presencial, la consulta está en la Clínica Más, en Boadilla del Monte.